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Andrés Amador: arte efímero octubre 25, 2012

Filed under: Dibujo,Pintura — arteydemas @ 10:36 am
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Hay mucho más allá de los límites del lienzo o el papel.
Mucho más allá de lo que nos imponemos como límite para crear.
¿Sabemos mirar realmente alrededor?

Andrés Amador es un artista que nos enseña a mirar al mundo entero como un gran lienzo sobre el que crear la obra de arte.

Sus creaciones las realiza en la arena, más concretamente en las playas de California, sobre las que realiza intrincados dibujos.

 

Andres Amador 1

 

Dibujos que son observados para perderse después arrastrados por la marea.

 

 

Dibujos naturales, sencillos, dibujos que apreciamos solo un segundo para ver cómo se transforman después por la naturaleza.

 

andres Amador 3

 

¿No es hermoso ver algo y saber que esa belleza se irá después? ¿Qué sólo durante un momento la naturaleza nos permitirá apreciar esa fantástica obra?

Y después… ¡Un nuevo lienzo estará dispuesto para volver a crear!

 

 

Si deseaís conocer más al artista, os invitamos a visitar la web o el blog de este gran artista: Andrés Amador

 

Stephen Wiltshire: un genio de un solo vistazo agosto 14, 2012

Filed under: Ilustración,Pintura — arteydemas @ 7:02 pm
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Hay artistas que nos demuestran que el arte puede darse en cualquier persona y que en ocasiones sus resultados pueden ser sorprendentes.

Uno de estos grandes es Stephen Wiltshire, un artista diagnosticado de autismo, de procedencia londinense y cuya obra es especialmente complicada.

Stephen Wiltshire

La mayor y más fascinante característica que define su trabajo es su capacidad para plasmar sobre el papel paisajes que ha visto una sola vez. Su increíble memoria le permite captar detalles con un solo vistazo, los cuales plasma posteriormente en magníficas obras de dibujo, como diversas panorámicas de ciudades como Tokio, Madrid o Roma.

Stephen Wiltshire: panorámica de Nueva York

Stephen Wiltshire: panorámica de Nueva York

Tras superar obstáculos de aprendizaje en su niñez y formarse en arte, ha conseguido alcanzar la fama gracias a su laborioso trabajo.

La aparición en diversos programas de televisión como la BBC The Foolish Wise Ones y la obtención de prestigiosos galardones como el de miembro de la Orden del Imperio Británico, le han consagrado como un inequívoco gran artista.

Ahora, su galería en la Royal Opera Arcade, Pall Mall, de Londres, ofrece la oportunidad a los interesados de contemplar la producción de este talento.

Nosotros, por nuestra parte, os invitamos a visitar su web, donde además de sus obras, también podréis encontrar videos para descubrir su proceso de trabajo.

¡Esperamos que os guste!

 

Obras convertidas en merchandising julio 23, 2012

Filed under: Personal — arteydemas @ 6:55 pm

De vuelta de vacaciones me he traído un regalito… un reloj para colgar en balda tipo Salvador Dali. No pude resistirme a comprarlo, estaba ahí esperándome, recordándome esa gran obra del surrealismo que es “La persistencia de la memoria”.

relojdali

Pero con ese recuerdo también ha venido una pregunta… ¿Se están convirtiendo las obras más clásicas en merchandising del presente?

Me paro a pensar en este reloj, en los cuadros estilo “Marilyn” de Andy Warhol, en los anuncios con “El grito” de Munch… y en tantas otras obras que con el paso del tiempo se han convertido en meros recursos publicitarios.

cuadrowarhol

¿Dónde quedó la importancia transgresora de las obras? ¿El significado de ruptura de una época? ¿La vida de los artistas plasmados mediante colores?

Dejo la reflexión abierta para vosotros… ¿Estamos perdiendo nuestra capacidad para apreciar las obras del pasado? ¿Les estamos haciendo homenaje o estamos restándoles valor?

Yo, de momento, no me atrevo a responder y os dejo a vosotros la oportunidad de contestar…

¿Qué pensáis?

 

Descubriendo a Eduardo Alsasua junio 26, 2012

Filed under: Pintura — arteydemas @ 4:36 pm
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Eduardo Alsasua, pese a su juventud, ya ha comenzado a hacerse un hueco en el competitivo mundo de la pintura y el arte. Desde su paso por la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria y la universidad de Bellas Artes, este pintor ha asistido a varios cursos con Antonio Lopez y ha disfrutado de varias becas. Sus trabajos han sido galardonados con varios premios, como el premio Nacional de Pintura Antonio López, la medalla honorífica Manuel López Villaseñor o el premio Sancho El Fuerte.

¿Y qué decir de su obra?

Un estilo realista caracterizado por la destreza de la técnica. Los detalles de sus pinturas así como la elección de sus paisajes son lo que diferencia a este artista, destacándolo sobre los demás.

Embarcadero de Ullibarri

Embarcadero de Ullibarri

Inundación

Inundación

Sus paisajes realzan la soledad de los lugares y al acercarnos descubrimos la textura que impregna cada centímetro del lienzo.

El corazón de una gris ciudad, abandonada. Ese espacio en el que no detenemos la mirada, pero repleto de asombrosos detalles.

Madrugadora

Madrugadora

Nocturno en Salburua

Nocturno en Salburua

La minuciosidad del hiperrealismo mezclada con un toque de surrealismo en interiores que se funden con ciudades. Una segunda mirada para percatarse de aquello que parece natural pero que con el detalle descubrimos no lo es tanto.

Interior nocturno

Interior nocturno

La lonja

La lonja

La frialdad de un espacio desierto junto con la esperanza de una luz encendida. Los brillos y las sombras. Lo cotidiano convertido en arte.

No cabe duda de que Eduardo Alsasua ha conseguido impregnar a cada obra de su particular estilo. Su visión está clara: para conocer lo que nos rodea hay que detenerse a contemplarlo todo. Los detalles están ahí para cualquiera que desee capturarlos.

Nosotros de momento, nos conformamos con contemplar su magnífica obra. Para retos más grandes, ya habrá tiempo.

Os invitamos a que lo hagáis vosotros también mediante su facebook (https://www.facebook.com/eduardo.alsasua?sk=info) o en su taller de Vitoria (C/ Olaguibel 53, Bajo), ¡merecerá la pena!

 

Open Studio Madrid: conociendo los estudios junio 21, 2012

Filed under: Eventos — arteydemas @ 7:32 am
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Open Studio Madrid

Si eres un artista y tienes tu estudio en la comunidad de Madrid, ésta es tu oportunidad para abrir tu estudio al público y recibir visitas interesadas en tu trabajo y estudio.

El evento anual y gratuito Open Studio ofrece de esta manera la oportunidad a los artistas de Madrid de dar a conocer sus trabajos y su espacio de creación. Del mismo modo, los visitantes podrán acceder a un espacio donde normalmente no tienen cabida, pudiendo descubrir el proceso creativo, las singularidades del espacio y las obras realizadas o en construcción.

La primera edición se celebrará en Madrid en Octubre de 2012 y durante 4 días (del 4 al 7 de octubre) los estudios serán accesibles a los visitantes.

Si eres artista y quieres que tu espacio sea uno de los elegidos, aun puedes presentar tu solicitud hasta el 30 de junio. A la hora de elegir a los participantes se tendrán en cuenta criterios de calidad artística, singularidad y atractivo de los espacios de trabajo y las actividades que se desarrollen durante el evento en cada uno de los estudios.

¡Animaros, los espectadores os esperan!

Fuente: Open Studio

 

XIII Certamen de Pintura al aire libre Goya junio 2, 2012

Filed under: Eventos,Pintura — arteydemas @ 3:59 pm
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Hoy sábado 2 de mayo, durante toda la mañana, las calles bilbaínas se han llenado de artistas y pintores que han intentado plasmar la belleza de la ciudad mediante oleos, acrílicos, pasteles, etc.

Un caluroso y soleado día ha acompañado a los creadores, cuyos diferentes estilos han hecho  juego con la diversidad del paisaje.

Sin embargo, pese a las diferentes técnicas, una misma intención se ha percibido sin duda en el ambiente: trasladar al papel las sensaciones que produce la ciudad.

Aquí podéis ver algunos de los momentos de plena inspiración.

XIII certamen Goya de pintura al aire libre

XIII certamen Goya de pintura al aire libre

XIII certamen Goya de pintura al aire libre

XIII certamen Goya de pintura al aire libre

XIII certamen Goya de pintura al aire libre

En cuanto a las mejores obras, un jurado será el que decida el próximo jueves 7 de julio. Para los no afortunados, ¿quién sabe?, podrían ganar uno de los artículos que se sortearán tras la entrega.

Desde arteydemas, ¡os deseamos buena suerte a todos!

.…. Y pasada ya la gala de los premios…..

Podéis ver las obras premiadas y a sus autores en el enlace del facebook de Bellas Artes de Goya

Nosotros que tuvimos la oportunidad de ver las obras en persona, os tenemos que decir que son realmente increíbles, sobre todo teniendo en cuenta que se realizaron únicamente en una mañana. ¡Una pasada!

Premio Goya - Jose Miguel Arranz

Premio Goya – Jose Miguel Arranz

 

Premio Agrupación Comercial Bilbao Centro - Esteban Oroz Aizpun

Premio Agrupación Comercial Bilbao Centro – Esteban Oroz Aizpun

Premio Arches - Jon Idígortas Muguerza

Premio Arches – Jon Idígortas Muguerza

Premio Goya - Alberto Hernandez Lekerika

Premio Goya – Alberto Hernandez Lekerika

Mención Honorífica - Juan José Altuna

Mención Honorífica – Juan José Altuna

Mención Honorífica - Sebastián Velasco

Mención Honorífica – Sebastián Velasco

Son realmente unos maestros…

 

Revista Rumble!!, en la variedad está el arte mayo 31, 2012

Filed under: Comic,Entrevistas,Ilustración — arteydemas @ 7:24 am
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Para esta entrevista hemos contactado con Jose Carlos Torre para que nos cuente un poco sobre el mundo del comic y más concretamente sobre la revista Rumble!! , un fantástico proyecto que aúna creatividad y talento.

¿Cuándo surgió la revista Rumble y de dónde la idea?

En enero de 2009, en la facultad de Bellas Artes. Se trataba de encontrar una solución a la falta de oportunidades que tenemos los dibujantes de cómic e ilustradores. El problema es que nadie quiere apostar por este tipo de material, este es un terreno reservado a los fanzines, pero la experiencia de los fanzines muchas veces es difícil. Nosotros tenemos la suerte de contar con una subvención que nos permite costearnos parte de los gastos de imprenta y gracias a esta ayuda conseguimos seguir editando.

Rumble!! nº1 y Runble!! Nº10

Rumble!! nº1 y Runble!! Nº10

 ¿Cuál es la finalidad que busca la revista?

Me gustaría profesionalizar la revista. Creo que el sueño de publicar en Euskadi es algo que existe desde hace tanto tiempo que el solo hecho de que alguien lo mencione hace que la gente se ponga en marcha.

Recibo mucho apoyo por parte de los colaboradores. Ellos son lo más importante del proyecto, gracias a ellos esto sigue adelante. Yo sigo trabajando para intentar devolver el esfuerzo y la confianza que están depositando en mi, me siento muy afortunado y feliz de conocer a personas como Josune Muñoz, Ana Garcia, Raquel Samitier, Eva Conde, Oihane Sánchez, Irene Costa, María Toraño, las hermanas Ortiz, David Menendez, Josean Morlesín, Alfonso Berroya, Jon Martin, Roger Peláez, Dave Henman, Fermin Lizarraga y tantos otros que han colaborado en Rumble a lo largo de estos 3 años y medio.

Detalle ilustración de Eva Conde, publicada en el número 5 de en octubre de 2010

Detalle ilustración de Eva Conde, publicada en el número 5 de en octubre de 2010

3) La publicación es una muestra de diferentes artistas y talentos del mundo del cómic, la ilustración… ¿Qué nos dirías sobre los ilustradores? ¿Seguís un criterio de estilos o una misma temática?

La publicación es un auténtico crisol de estilos y temas diferentes. Cada colaborador tiene una historia y una manera de contar y eso hace que cada página tenga una personalidad concreta. Cada uno dibuja lo que quiere y como quiere.

Procuro no poner ningún límite a la imaginación pero también intento no publicar material ofensivo.

Al principio el trato con los colaboradores era directo, pero poco a poco las colaboraciones fueron creciendo y hoy contactan con nosotros gente de toda España. Además estamos constantemente buscando nuevos colaboradores y gente a la que pueda interesarle este proyecto.

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4) Y por último, dado que ya se nos ha despertado el gusanillo… ¿dónde la podemos encontrar?  

Sobre todo se distribuye en la facultad de Bellas Artes. También puede encontrarse en las tiendas de cómic de Bilbao Joker y Zinco.

Si quieres recibirla en casa, puedes contactar en enviarumble@yahoo.com  y te la mando a cambio de los sellos que cueste el envío. También puedes escribir a esta dirección si quieres participar en la publicación. Adjunta en el mensaje alguna propuesta o dirección donde poder ver tu trabajo y nos pondremos en contacto contigo.

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Pero para conocer mejor la publicación, sólo hay una respuesta posible: VERLA. Al fin y al cabo… una imagen vale más que mil palabras, ¿no?

Estoy de acuerdo. Podéis entrar en http://issuu.com/rumble/docs/01_rumble___01  este es el enlace al primer número y a partir de esta página podéis ver la evolución que ha tenido la revista hasta el número 10 que es el último que hemos editado.

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Muchas gracias por esta fantástica entrevista y esperamos que en el futuro seáis muchos más y que consigáis todos vuestros objetivos. Desde aquí, ¡os deseamos lo mejor!

 

Serifalaris: encuentro de diseñadores gráficos en Getxo mayo 18, 2012

Filed under: Uncategorized — arteydemas @ 7:21 am

Esta segunda edición de Serifalaris se celebrará en Getxo el día  19 de mayo, celebrándose una serie de conferencias por la mañana y unos talleres por la tarde. A la noche, tras unas copas, ¡ya se verá!

 

Serifalaris: encuentro de diseñadores gráficos en Getxo
Esta edición es especialmente interesante no sólo porque consideremos el diseño como una muestra más de arte y un estupendo método de creatividad funcional, sino porque este año los talleres están intimamente relacionados con la creación manual.

Con la tipografía como eje central, en alguno de los talleres nos introducirán al mundo de los alfabetos modulares, mientras que en los otros se realizarán piezas de zoológico con basura o se crearán caracteres esculpiendo bloques de material.

¿Cuál será el resultado? Lamentablemente, habrá que esperar a que se celebre, pero tranquilos, ¡allí estaremos para informaros!

 

Ainhoa Ortells: comprendiendo el mundo actual. mayo 16, 2012

Filed under: Entrevistas,Pintura — arteydemas @ 8:13 am
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Ainhoa Ortells Lleva pintando toda la vida. De niña le costó comprender que no todo lo que era blanco era pintable, tras varias paredes y mobiliarios “decorados”.

Es licenciada en Bellas Artes (UPV-EHU) y actualmente está inmersa en una investigación, en la que mediante la experimentación y el archivo de imágenes pretende demostrar “La influencia de la imagen actual en la pintura contemporánea”.

¿Cuál es tu estructura química?

“¿Cuál es tu estructura química?”
Óleo sobre lienzo. 150x200cm. 2011, Algorta

Se inspira en aquellos que le rodean y representa a la sociedad mediante la creación de diversos personajes, reflejando cuestiones sociales tales como la mala alimentación, las dudas existenciales, la drogadicción, etc.

Ezbaika/ Duda existencial

“Ezbaika/ Duda existencial”
Óleo sobre lienzo. 200x150cm. 2010, BilbaoArte

Al igual que los que le rodean le sirven de inspiración, también pinta para ellos.
Plantea cuestiones o situaciones que nos incumben a todos.

Eat Worst

“Eat worst”
Óleo sobre lienzo. 150x200cm. 2010, Berlin-BilbaoArte

Y es así como llegó al tema que está investigando y al tipo de pintura que produce.
Se dio cuenta de que para ser divulgativa y comprendida por los coetáneos, se ha de “hablar” en su lenguaje.
Un lenguaje dirigido por una imagen industrial, que también es “naturaleza” en nuestros días: imágenes con significados preconcebidos, imágenes ilustrativas, imágenes por todos lados.

5 stars (chinese flag)

“5 stars (chinese flag)”
Acuarela y bolígrafo sobre papel. 36’5x21cm. 2010, Beijing-BilbaoArte

Algo trotamundos, vuelve de sus viajes repleta de ideas a plantear.

Algunos momentos importantes fueron el fuerte choque entre el comunismo y el capitalismo que respiró en China; la vida del flamenco que compartió en Granada, o las similitudes y diferencias que observó de país en país en ese viaje generalizado en la juventud que es el InterRail.

Social being

“Social being”
Óleo sobre lienzo. 150x200cm. 2010, Beijing-BilbaoArte

En estos momentos está preparando su próximo viaje, con destino Holanda; donde participará en la feria de arte Art Laren, y paseará por la capital holandesa Amterdam en busca de nuevos personajes a representar.

Por eso le decimos:

¡Mucha suerte Ainhoa! Esperamos que tu viaje sea todo lo que esperas y mucho más.

Y para los que se han quedado con ganas de más…

http://www.ainhoaortells.com
ortells@ainhoaortells.com
mvl. +34 659 624 531
studio. +34 94 602 01 41

 

Moose: grafitis limpios en la ciudad mayo 1, 2012

Paul Curtis, o “Moose“, como también se le conoce, es el conocido artista urbano dedicado a realizar grafitis limpios (o Reverse Graffiti).

Mediante trapos, cepillos, mangueras, agua y jabón, Moose pone de manifiesto tanto la expresividad de sus imágenes como el propio hecho de la suciedad de la ciudad.

 

paul moose curtis
Para los que consideran el grafiti como una acción vandálica destinada a estropear los lugares públicos, Moose se expresa de una manera diferente. ¿Cómo puede ser considerado vandalismo una acción destinada a limpiar la ciudad o poner de manifiesto su necesidad de mejora?

Sus “trabajos limpios” son considerados una muestra de creación ecológica, en la que la necesidad de comunicar el interior artístico se complementa con la necesidad de cuidar el medio ambiente, el mundo que nos rodea.

 


Sin duda, un artista preocupado por la sociedad en la que nos encontramos, deseoso de expresar su creatividad pero concienciado de la importancia de hacer pensar al propio espectador.

Porque, ¿realmente nos hemos dado cuenta de cómo está todo a nuestro alrededor?

Os invitamoa a conocer más sobre Green Works Cleaners, el Reverse graffiti project y Paul Moose Curtis.